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ALL ABOUT COLOR

ALL ABOUT COLOR

Cada dos años nos visita una maestra que puede ver formas donde los demas no ven nada, una maestra que sabe de luz y color lo que nadie más sabe y transforma a Hard to find en un espacio lleno de maravillas que nunca imaginamos antes.

GRACIAS

Sarah Campbell

An internationally acclaimed textile designer, Sarah Campbell was the co-founder of the renowned design partnership Collier Campbell with her sister Susan Collier; they worked together for more than fifty years.

Since Susan’s early death in 2011, Sarah has worked independently, and has successfully established a new chapter in her creative story.

Verve, love of pattern and colour, and inventive freshness are the hallmarks of all Sarah Campbell’s work. Whatever the project she uniquely combines her expertise and experience with originality and joy, both serious and playful.

With a lifetime in pattern she is constantly developing her skills and design language, marrying the hand-painted, for which she’s justly known, with new digital technology where needed.

Alongside her continuing commercial collaborative design practice with ‘high street’ customers, she undertakes private commissions – curtains and blinds have been especially painted, along with clothing, clockfaces and cardboard coffins.

She is a speaker and tutor in design, runs workshops and is involved in education at several levels, from mentoring textile graduates to volunteering in her local comprehensive.

She is the author of a diverting blog reflecting on the world as she sees it.

She is also the co-author of ‘The Collier Campbell Archive: 50 Years of Passion in Pattern’ (published 2012) and the many designs, paintings and treasures in the archive collection, which dates from the early 1960s, remain within the family.

The company produces its own shopful of special products – scarves, accessories, cards and gifts. They include many unique pieces hand-painted and hand-made by Sarah.

NOS VAMOS A EXPONER EN LA MILANO JEWELRY WEEK 2019

NOS VAMOS A EXPONER EN LA MILANO JEWELRY WEEK 2019

1O De nuestros alumnos de 5 estados de la república y 3 países diferentes nos representaran en la Milano jewelry week en el mes de octubre en la ciudad de Milan en Italia.
Todo se presentara en el Palazzo Bovara y se los queremos contar porque estamos super emocionados 😀
Es una selección de piezas que se han desarrollado en el Foundation year diploma y en los workshops de maestros internacionales que nos enseñan técnicas increíbles!!!!
Gracias maestros generosos
Gracias alumnos talentosos
Gracias italia!!!!
WE ARE HARD TO FIND

MARCELA DIAS // INTERNATIONAL STUDENT // INNER ARTISAN

MARCELA DIAS // INTERNATIONAL STUDENT // INNER ARTISAN

Ella se presentó en #hardtofind con un acento especial diciendo yo soy de #riodejaneiro y quiero hacer #joyeria y desde ese día hasta hoy se convirtió en una entrañable persona para todos los que la conocimos @marceladias la brasileña que le robó el corazón a todos en la escuela y no sólo eso, sobre todo admirada por todos por sus extraordinarias piezas de joyería #contemporánea compañera de viaje en el #outoftown#newyork y #netherlands síganla de cerca para que vean las maravillas que hace!!! .
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#brasil#partypeople#peculiar#unique#artist#jewelry#contemporaryjewelry#handmade#epic#friend#artjewelry
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Si tú quieres hacer joyería inscribirte en el #foundationyear#diploma#innerartisan Iniciamos en #julio#clasesdejoyeria#cursosdejoyeria

adios 2018 bienvenido 2019!!

adios 2018 bienvenido 2019!!

Este #2018 cambiamos de sede, crecimos y mejoramos en todo lo que pudimos, nos fuimos a #newyork y nos maravillamos con los #maestros #generosos, hicimos la primera #nao y estamos listos para recibirlos este #2019 una sola palabra #gracias #youare #hardtofind #jewelry #art #innerartisan #diploma #2years #foundation and #advance #program #joinus #january #8 #letsdothis #thankful #belive #dream #make #design #brand #business

NAO 01 // Jammie Bennett Artista Invitado // 2018

NAO 01 // Jammie Bennett Artista Invitado // 2018

Es un privilegio compartirles esto que hemos aprendido a hacer después de muchas navegaciones. Una de las razones de ser de Hard To Find es agregar el valor del diseño, pero del diseño de calidad, a todo lo que hacemos. Dejar de vender metal, de copiar lo que hacen los demás. Crear, en esta ciudad de creadores, diseño que merezca ese nombre.
Pero las piezas que trajimos hoy responden a otra búsqueda. Quedaron exentas de los rigores del diseño. A estas piezas, que son el fruto directo de nuestra experiencia de aprendizaje, sólo les pedimos que fueran bellas y verdaderas. Sin consideraciones de mercado, sin pensar en posibles compradores, sin tomar en cuenta tendencias, escuelas o industrias. Son el fruto de la libertad creativa, sin más.
El debate sobre qué es arte y qué no es demasiado complejo para esta ocasión, pero sí les puedo repeir una cosa: estas piezas sólo quieren ser bellas y verdaderas. Sólo quieren ser una expresión de la dicha y el espanto que el aprendizaje nos trae.
Son el resultado de mensajes enviados a lugares muy remotos, de muchas voluntades reunidas, de muchas generaciones de maestros generosos. Hoy, aquí en nuestra Guadalajara, las maravillas, fruto de todas estas navegaciones, te invitan a imaginar y a disfrutar.

Graffity en HARD TO FIND

Graffity en HARD TO FIND

Después de estar intentando tener un muro exterior blanco, gastar mucho dinero re pintando de blanco lo que cada semana los delincuentes marcaban con su nombre, como si fueran un perro callejeros orinando una pared para marcarla como suya, decidimos contratar verdaderos artistas urbanos para crear un mural que hablara de nosotros y este es el resultado.
vengan a visitar, tomar foto, publicarla y por supuesto etiquetarnos.

gracias @ilusionoptica por tan increíble trabajo.

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